北京公社荣幸地宣布，我们将于2011年2月27日到2011年3月20日开启群展“建筑形式”，参展艺术家为李尤松、唐晖、马秋莎。本次展览将是我们2011年的首展，包括了3位艺术家最新的10余件绘画作品。
 

“建筑形式”看上去是一场旧形式的复活运动，但实际上却是艺术家在不断面临未来挑战中的一次休息，他们重掘过去和记忆、将之演化为一场形式练习，而艺术的再生或许就在类似反复的实践和练习中产生。这里的“建筑”从词性上讲更偏重于陈述对形式感的“建构”。李尤松和唐晖都在作品中塑造了虚幻的建筑物和场景，这些存在于艺术家想象界的画面是对宏大叙事的致礼，马秋莎则在对现实环境的摹画中找到了抒情的落脚点。
 
开始时间: 2011年2月27日 周六 16:00
结束时间: 2011年3月20日 周四 18:00
地 址： 北京朝阳区酒仙桥路4号大山子798艺术区
电 话： +86 10 8456 2862
电子邮件：info@beijingcommune.com
网 站：www.beijingcommune.com 

告别乌托邦 艺术照进丰盛人生

2011年1月22日至4月，金桥国际商业广场，以兔艺新年、低碳主张,勾绘出一段商业空间与艺术的极致邂逅。由知名策展人李旭担纲策展，盛邀10位中国顶尖当代艺术家及2位新锐艺术家，利用瓦楞纸打造出独具特色、意趣盎然的艺术作品。结合兔年等中国传统节日元素，探讨环保艺术创意的另一种可能性，让低碳艺术游弋在新年的生活空间。 

    如今，低碳环保议题与当代艺术息息相关；而在诸多艺术形式中，装置艺术又首当其冲。金桥兔趣艺展集合众多闪耀中国当代艺术名家（刘建华、向京、季大纯、薛松、方少华、陈可、罗发辉、井士剑、唐晖），和崭露头角的新星（周蓓丽、梁姝妮）。在种类繁多的创意文化思考中融合中国传统元素，展示了现代商业广场中，创新材质、丰富形式与空间的有机联系。

现实与艺术的互相介入 

    当代艺术的最大特征就是用符号化的手段反映现实。孙良、向京、薛松等12位艺术家也通过形态各异的作品清晰地体现了个人的创作印记，并巧妙地传达出自己一以贯之的艺术理念和对现实生活的积极介入。 

    刘建华的现代雕塑与装置艺术大家作品《瞬间物体》，以夺目而绚丽的方式探讨物质文化与精神世界的结合。在融合了兔年、环保这两大核心元素之上通过色彩的变换、装置融入金桥国际的商业空间，淋漓尽致的表现了飞奔的兔子闯入和经历五彩的社会环境，体现现代人在生活、工作中的精神状态。 

    唐晖延续了其标志性的卡通风格，并混杂更多的幻想元素，用随心所欲的构图和幽默含蓄的现实主义风格勾勒出一尊2米高的《兔立方》，令人啧啧称奇。而著名的女艺术家向京向来以出位、充满女性形态美的作品著称于世，这次她借助简单的瓦楞纸魔法般演绎出兔子的女性主义神秘色彩，与唐晖作品的意趣形成呼应。

趣味与艺术的深度融合 

    金桥国际此次创意主题的最大特点就是将环保主题与中国传统节庆元素共冶一炉，极具巧思新意，既为艺术家们提供了充分的创意发挥空间，又使得展览脱离了当代艺术惯常的抽象艰涩，呈现出鲜活、亲切的风格，实现了趣味与艺术的完整统一。 

    例如，季大纯的作品并没有重复其标志性的浪漫诗意与禅意，而是选取可人的卡通形式，加以瓦楞纸元素，叠加出一个含蓄内敛的童真兔娃娃—《小兔圆圆》，成为雅俗共赏的创意典范。 

    而新锐艺术家周蓓丽的《行走的房子》则可爱而幽默，造型独特，极具视觉冲击力。新颖的创意，丰富的色彩，为金桥国际的春节空间布置添上绚烂一笔，凸显兔年新春的喜庆色彩。

商业空间与艺术的完美结合 

    艺术是人们生活经验的延伸。对于当代艺术而言，观众介入和参与是其不可分割的一部分。由瓦楞纸唱响的纸醉金迷艺术序曲深入人心，作为春节期间沪上独有的先锋艺术展，金桥兔趣艺展以纸张为诠释手段，以环保为沟通媒介，植基于丰富的文化底蕴，并将艺术融入生活。也标志着金桥国际成为上海商业空间艺术展示的先行军。 

    这里是一处集艺术作品的孕育、创作和表现于一体的场所，一个吸引公众参与其中、实现艺术与生活对话的平台。只要心中对艺术的追求没有磨灭，处处皆有丰盛生活。

上海双年展开幕。大雨中，我和GUOGUO带麦兜去上海美术馆。麦兜在唐晖的《广场系列》前驻足。回家以后，我问她双年展上最喜欢的作品是什么，她说：“公主旁边有狗的。”她把玩具熊的雕像记成了狗雕像。但这并不妨碍我听懂她的意思。我也很喜欢唐晖的《广场系列》：气势恢宏的广场，巨大的雕像竟是童年的玩具熊。跟我们的经验开了个玩笑，却让作品呈现美好和温暖。

雪松

起初——他还没有记忆、也不会翻身，他仰面朝天，看到天花板上的水渍。他无事可做，只能反复研究那一小片“风景”，它光怪陆离，变化多端，似乎蕴藏着日后他将看到的一切。

很多年以后，他站在画布前。他挥毫几笔，画布上出现一摊水渍——和前日的不同，和明日的也不同。此后，画面会出现什么呢？是兔是鸭？是黑是白？他一概不知。他细细端详着这一滩“屋漏痕”。此时，他四十有余，一种儿时的兴奋感却涌上心头——对，游戏的感觉。

“他是魔术师，大踏步地在田里走，望着天，挥着手臂。他命令云彩：‘向右边去。’——但它们偏偏向左。于是他咒骂一阵，重申前令；一面偷偷地瞅着，心在胸中乱跳，看看至少有没有一小块云服从他；但它们还是若无其事地向左。于是他跺脚，用棍子威吓它们，气冲冲地命令它们向左：这一回它们果然听话了。他对自己的威力又高兴又骄傲……”（《约翰·克利斯朵夫》）

他是游戏的一把好手，一直都是。他很耐心、很节制地玩这个游戏。在线条有意无意的勾引下，油彩渐渐弥散开去，似云蒸霞蔚，又似污雪消融。他以一种修炼多年的优雅身手，控制着光明与黑暗的节奏——这是一种集指挥家和演奏家于一身的才能。黑底的画面，以白色提亮；白色作底，则黑灰暗涌。他只用黑、白、灰三色，这大约是他当过七年素描老师的结果。有神秘的光线从云端筛下，在画布上游离。似有马浮现，但转瞬隐去了，又有猛虎出山，再看去，又不像了。恍惚看到眼睛，看到头盖骨，看到面孔，这些，已然超乎“似与不似之间”。

在这场充满偶然性的冒险中，他表现得气定神闲。每天只画五小时，细细绘来，一张画可花去两三月。这让人想起一位当红的法国爵士小号手，他也是即兴的大家，总是轻松把全场引爆，自己却在台上翘起二郎腿来。在生活中，他明哲保身，口头禅是：“凡事，比别人慢半拍”，以及，“兴奋阀，比别人放低一点”，这其实也是保证他在每次绘画游戏中取胜的秘诀。

可以肯定，和他少年时喜欢的伦勃朗和塞尚一样，他的信仰来自“可见之物的意志”（约翰·伯格）。他在山城长大，家门前有条花溪河，他了解它的每一个弧度、每一块石头。他甚至知道，在哪一道湾，可以逮到下一只螃蟹，尽管要冒碰到癞蛤蟆的危险——丑陋是他平生最厌恶的。他与一个军人和一个诗人“桃园结义”，多年来以登山为乐，时而攀登直上直下90度的险山——他看似犬儒，但绝不怯懦。至今，他能在花鸟市场待上一整天，对上百条鱼一一细细地看过来，然后挑一条喜欢的，带回家去养。他对山、水、树、石、动物经年累月的观察，达到了某种常人难企的“密度”——“当观看的密度达到一定的程度，人们就会意识到同等强烈的力量，透过他正在仔细查看的现象，向他袭来”（约翰·伯格）。

从画布、画笔、颜料的物质属性的偶然交汇中，他发现了山、水、树、石千变万化的形态与肌理，这不是偶然的。现在，让我们看看他的手——他有一双在朋友间享有盛誉的手。他在相当年轻的时候，已经是优秀的油漆工、木工、海报画工、雕塑工、装修工、设计师、舞台美术、川菜厨师——这让他对多种材料、多种物质的属性，有着“疱丁解牛”一般的熟稔。 “无它，唯手熟耳”。一位年轻同道说过：“有时，体验等同于想象力；有时，体验产生想象力”。这在他的身上应验极深。

他说是画石，实则抽象。他画的，显然不是文人的石头，因为他胸中没有块垒，肩上没有包袱，他不是满腹哀怨的文人。相反，他是天真快乐之人。对于沉重的、严肃的、大而无当的事物，他有一种天生的反感；取而代之的，是对细节的津津乐道，对自然的沉迷与耽美。他的画，不能“成教化，助人伦”，却是“穷神变，测幽微”的路数。所谓真名士，自风流。

更重要的是，他不是目的论者。抱有某种目的，就会企图构建——从无到有；相反，他绝无目的，“无所事事，近乎圣徒”（韩东）；他并非胸有成竹，而是胸中本无竹——这大概是即兴的最高境界。因为没有目的，时间在他的画中，便不再是一支射出之箭，而成为神秘之物。看，他的笔触氤氲无边，油彩肆意流淌，所画之物无序，甚或无形——不可方物。再看，天边那云，不正是无序无形之物？美得不可方物？

拿他自己的话说，他画的是“好风水”。他顺其自然。道法自然。自然的本源在于无序的能量的弥散。日月星辰东升西落，四季交替山回水转。在我们触手可及的空气、流水、泥土、金石、草木中，本孕育着极深广的世界观，譬如花道、茶道。这一切，他以心观之。在他的画面背后，实则是波诡云谲的世界，是他已经、正在或将要看到的一切。

有形出于无形，也终将归于无形。是的，在他最好的一些画面中，我们恍惚看到了“孩子的生命——正在组织中的星云，方在酝酿中的宇宙”（《约翰·克利斯朵夫》）。

这，不知是否他最想看到的？不知是否他在孩童时，就已经看到的？


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雪松小传：

1962年，生于重庆一知识分子家庭。

5岁，他坐在床上，拿着妈妈给的一沓白纸折飞机。他的纸飞机有特殊“气道”，飞得特快。

7岁，他给鸭子盖了座宫殿，饮食起居俱全，他无师自通地知道鸭子喜欢的泥沙水的比例。

12岁，师从国画师陈曼曼。

小学、初中，正逢“文革”，只上半天学，下午玩，学工农。五年级，他用磁铁和铜丝自制电动机，做成电扇。高一，他去车铺买了所有零部件，组装了一辆自行车。

1979年，高中毕业，因为文化课不好，没考上美院。

1980年，在重庆九龙坡区文化馆当“美术干部”。

1982年，亲眼目睹不明飞行物UFO（当时的报纸多有报道）。

23、26岁，他两次参加全国性展览，因此成为市级、省级美协创作骨干（如果参加三次，就可以得到全国美协的认证）。他是重庆艺术青年中的绘画尖子，在同道中有口皆碑。

1985年，他开始在重庆美术专科学校“补文凭”，差不多没上过课，一直给自己或帮老师在外面“干活”——办班教画、做雕塑、装修、做壁画等。

1988年，他留校教书，主要教基础课；与美院教师过从甚密。

90年代，他往返北京、深圳、重庆，因擅长“干活”，他提前小康，整整十年，以吃喝玩乐为业。

2000年，他从重庆搬到北京，正式成为职业艺术家；其间频频受当代艺术界大腕之邀，成为多个国际艺术盛事、艺术作品的视觉监督，在幕后“干活”。

2008年，在四合苑画廊举办雅集。

2010年，在中国美术馆正式举办第一次个展。


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亦朋
2010年7月1日

唐晖个展穿越时空
http://www.sina.com.cn  2009年11月14日 01:03  中国证券网-上海证券报

⊙本报记者 邱家和
《庄严的怅惘——唐晖个展》昨日在上海张江当代艺术馆开幕。展览推出艺术家近两年的作品。张江当代艺术馆馆长李旭认为，这些作品主题集中于对理想的广场、大会堂、塔楼、纪念碑等纪念性城市建筑的思考与设计，渗透出他对逝去的时代那种特殊精神状态的沉思，流露出追忆庄严时的无限怅惘。他的作品中极具当代性的东方气息，那是古老的中国文明在现代化进程中所应当表达出的自信和自豪。
　　近20年来，这位1960年代出生、毕业于中央美院壁画系的唐晖，一直默默地建造着他心目中的乌托邦，他混合了中国古典艺术、西方宗教艺术、社会主义现实主义和国际流行的卡通动漫等视觉形态，以优雅浪漫的手法持续地塑造了一系列穿越时空的艺术形象，把东方和西方，过去和未来，信仰和欲望融合成一个奇异的整体。在他的作品中，有过去与未来，惟独没有现在：天空显得神秘而迷幻，城市显得洁净而旷远，建筑显得宏伟而壮丽，而雕塑则显得静穆而庄严。这是一个用视觉方式营造出来的精神国度，充满了各种理想化的模型，活着的人仿佛只是过客般的虚影，只有那些崇高的建筑和塑像是真实而永恒的。
　　李旭表示，愿这个特别的展览能够让今天的都市人意识到，我们的生存环境和生活形态还有另一种可能，一种更加高贵、更加唯美的可能。